Fotografía de alimentos Resumen

La textura, color y forma de diferentes alimentos pueden crear imágenes interesantes, la lectura recomienda escoger una variedad de formas en los alimentos; la agrupación puede ser ordenada o no, también pueden incluirse personas que estén interactuando con los alimentos, y algún decorado para ilustrar una idea. Los elementos del escenario deben adecuarse a la atmósfera que intenta crearse. Se recomienda limitarse a la iluminación difusa sencilla.

La fotografías deben ser atractivas y creíbles, esto quiere decir que a pesar de que pueden usarse trucos, el resultado final tiene que ser  una fotografía realista. Los platos cocinados suelen lucir mejor contra fondos oscuros, la comida fría resulta mejor en un ambiente veraniego. La iluminación debe ser sencilla, y se deben evitar las sombras complicadas.

Fotos de cristalería

Fotografía de cristalería Resumen

El fondo del set puede armarse de forma que pueda ser iluminado desde la parte trasera y no sólo por delante, lo cual es una ventaja, y el resultado es que el objeto parezca flotar en un fondo (blanco o de color) y sin sombras.

Como siempre la iluminación es primordial, es lo que resalta el brillo y muestra la transparencia del cristal, y la forma y volumen. La iluminación trasera es una buena forma de representar la forma y fragilidad de los objetos, es necesario también introducir por medio de los reflejos controlados de altas luces, la sensación de volumen.

Generalmente una luz suave y frontal aplanará los volúmenes y logrará una foto con tendencia a la dimensionalidad. Por el contrario, una luz lateral tiende a resaltar la textura.

Sobreexponer y subexponer

Iluminar en exceso tiene el efecto óptico de aligerar el peso de los objetos, pero también hace que los colores se vean menos saturados. Iluminar menos de lo necesario da a los objetos una apariencia más pesada, pero también más robusta, y los colores son más intensos y oscuros. Se pueden lograr efectos espectaculares con ayuda de luces secundarias, reflectores y difusores.

Para conseguir una fotografía combinando luz lateral y contraluz deben seguirse estas indicaciones según la lectura:

Colocar 3 unidades de flash, una en la parte posterior del panel acrílico blanco que sirve como pared para los objetos de cristal y las otras dos lámparas en ángulo de 45°, la cámara colocada frente al objeto.

Combinación de luces

El destello frontal de un flash directo desde la cámara compensa en parte la iluminación desde atrás, que sin embargo, sigue predominando. Así se consigue ganar algo de volumen.

Fotografía sólo a contraluz

Al ser iluminada por detrás, la característica apariencia del vidrio desaparece. La silueta de las botellas se define por una línea oscura.

Fotografía de Platería

Foto Industrial

Fotografía de platería Resumen

Las superficies muy brillantes son difíciles de iluminar, ya que los brillos interfieren, y la cámara y estudio pueden salir reflejados. Esto se puede resolver utilizando un spray matizador, haciendo que el objeto en vez de parecer  brillante se vea satinado; otra forma es iluminar a través de grandes visillos difusores colocados alrededor del objeto, o rodearlo todo de papel blanco y emplear luz reflejada. Colocar todo lejos y disparar con en teleobjetivo.

Los reflejos pueden dar información sobre una fotografía, pueden falsearse reflejos para simular un entorno que no existe, por ejemplo, frente a la luz principal se puede colocar una forma que sugiera una ventana, y si el resto de la iluminación es débil, las formas reflejadas parecerán reales.

Uno de los mejores procedimientos para crear iluminación suave sin sombras, es meter al sujeto en una tienda de luz, espacio de material difusor blanco, como la gasa, que rodea completamente al sujeto, debe llevar un agujero por el que quepa el objetivo, la tienda se rodea de luces, y si se ve muy artificial se pueden meter cartulinas grises para dar sombras.

Es bueno saber este tipo de trucos, y saber de antemano qué esperar con objetos tan brillosos y cuáles pueden ser sus desventajas, para poder crear un entorno que ayude a que la fotografía sea mejor.

Fotografía Industrial Resumen

 Género  fotográfico que utiliza como objeto desde instalaciones industriales, equipamientos, maquinarias, hasta escenas de procesos de producción industrial.

Se puede confundir con la fotografía publicitaria o de producto, pero ésta funciona en el contexto de un aviso o pieza gráfica, completando un mensaje publicitario. La fotografía industrial debe representar con rigor el aspecto de un objeto o las características de una operación técnica, de un proceso productivo o el desarrollo de una construcción. Quien la vea debe saber  inmediatamente de qué material está hecho un objeto, sus dimensiones y para qué sirve.

El ejemplo de las piezas interiores para caja de velocidades y transmisiones tuvo la finalidad de producir impacto visual y permitir una perfecta identificación de las piezas. Todo el proceso descrito nos muestra el cuidado y atención que se tuvo en la producción de esta fotografía para lograr el objetivo, haciéndolo estético, pero sin perder de vista la finalidad de la fotografía industrial. Y como siempre, la maravilla de lo digital, con photoshop se pudo lograr el acabado deseado, cuidando que las modificaciones no fueran drásticas ni se vieran falsas.